Художники XIX и XX веков

Площадь, улицы, окрестные дома должны трактоваться как среда и как место для обозрения росписи.
Такой идеальной экстерьерной росписью "Тропическая Америка" не стала. Но она была, по словам Сикейроса, "ареной познания" для всего коллектива художников-монументалистов. Окончив работу, художники чуть ли не целыми сутками бродили по городу, обозревая ее и мысленно, задним числом внося коррективы. Фантазия у них теперь начинала работать при виде любого здания. "Как бы вы расписали вот этот вокзал?" - спрашивал кто-нибудь. И все наперебой высказывали свои проекты росписи здания, которое никто и не думал предлагать им для работы. Отныне они смотрели на окружающий их город как на безграничную арену творческих дерзаний.


Практическая работа над росписью, анализ множества фотографий, постоянная творческая тренировка помогли Сикейросу и его друзьям осознать специфику новой профессии монументалиста. Теперь они знали, что монументальная живопись называется так не только в силу масштабности идей и гигантских размеров, но и потому, что она органически связана с обширнейшим архитектурным пространством.
Но чтобы прийти к новым росписям во всеоружии, надо было сделать еще один шаг, добиться еще одного усовершенствования технологии монументальной живописи - необходимо было изобрести новые краски.

Художники XIX и XX веков красок не только не изобретали, но зачастую даже не знали, из чего они делаются. Краски покупали в магазине. В тюбиках, в баночках, в коробочках. А ведь в средние века художники входили в цех аптекарей на том основании, что как аптекарь лекарства, так и они сами изготовляли краски.

Художник только тогда приобретал право называться этим именем, когда овладевал не только мастерством рисовальщика и живописца, но и секретами приготовления необходимых ему для работы красок.