Монументальность и экспрессивность

И хотя в росписях Сикейроса реальная жизнь нашла более наглядное воплощение, чем в работах Риверы и Ороско, все же композиция и пластический язык росписей свидетельствуют о том, что Сикейрос прежде всего стремился создать образы высокого символического строя. В этом стремлении сказалась его увлеченность древнеиндейским искусством.
Индейские художники и скульпторы не задавались целью создать образ прекрасного и гармоничного человека, который был бы "мерилом всех вещей". Человек для них всего лишь частица мира, управляемого своими собственными законами. Выразить сущность представлений о мироздании, выразить ее в единственно возможной в те времена религиозно-магической системе - вот задача, которую они должны были разрешить своим искусством. Отсюда и обобщенная пластика формы, и монотонный ритм, и застылая симметрия композиции.
Отсюда же и полное отсутствие частностей, каких-либо деталей, описательского момента. Идея произведения выражалась монументально, а само оно становилось символом.
Вглядываясь в произведения давно минувших веков, Сикейрос пытался постичь секрет сведения сложных форм к простейшим элементам, к лаконичным объемам и силуэтам, к орнаментальным ритмам. Монументальность и экспрессивность древнеиндейской скульптуры или росписи представлялись ему тем идеалом, к которому он должен стремиться в своем творчестве.


Была еще одна причина, которая заставляла Сикейроса "брать на вооружение" приемы и методы индейского искусства. Она заключалась в том, что испанцам так и не удалось полностью уничтожить цивилизацию индейцев, и ее традиции продолжали жить в орнаментах и узорах тканей, в архитектурных формах и росписях пулькерий - мексиканских кабачков. Символика индейского искусства, простой и выразительный язык его все еще оставались живым источником народного творчества.

Именно поэтому обращение к индейскому искусству, к его выразительным средствам и канонам было для Сикейроса одним из путей обретения языка, понятного всему мексиканскому народу. В этом принципиальное отличие его отношения к древнеиндеискому наследию от того интереса, с каким относились художники "парижской школы" к народному искусству и примитиву.
"Для них,- утверждал Сикейрос,- примитив был вопросом формы искусства, для нас древнее искусство Мексики должно было стать возвращением к родным корням, от которых мексиканцы так долго были отлучены, то есть в определенном смысле обретением родины в лоне искусства..."
Сикейрос, который в 30-е годы будет утверждать, что национализм в искусстве ведет к археологизму и творческому бесплодию, в начале 20-х годов был бескомпромиссным приверженцем национальных форм искусства.
 
Галерея
«Новая демократия», 1945
Портрет буржуазии, 1939
Тропическая Америка, фрагмент
Давид Репродукция № 21
«Взрыв в городе», 1935
Репродукция № 19
Альфаро Сикейрос
Репродукция № 17
«Наш нынешний образ», 1947
«Крестьянская мать», 1929.