Мексика в революции

Именно там была опубликована серия одного из самых талантливых и правдивых мексиканских художников, Хосе Клементе Ороско,- "Мексика в революции". Ороско рисовал листы этой серии на привалах военных походов. Рисовал то, что видел час назад, или то, что в данный момент стояло у него перед глазами: тела повешенных, расстрелянных, замученных; матерей, склоненных над трупами сыновей; вдов, приникших к убитым. Кровь заливала Мексику - гибли ее лучшие сыновья. И рисунки Ороско полны сострадания, а ведь без сострадания не существует искусства.
Но Ороско умел не только сострадать, он умел и бороться. И мы видим на его листах, как встают на борьбу новые бойцы, как они уходят в бой, оставляя за спинами отчие дома, жен и детей. В его рисунках почти нет действия, в них есть состояние. Напряженность этого состояния, его высокий эмоциональный накал и являются проявлением истинного таланта и Местности художника.
Рисунки Ороско времен гражданской войны легли в основу его трагических монументальных росписей 20-х и 30-х годов. Но они, безусловно, имеют и громадную самостоятельную ценность. Они знаменуют собой начало расцвета мексиканской графики. Вслед за Ороско в графику придет целый ряд молодых художников, которые в 1934 году организуются в знаменитую Школу народной графики.
Но только графика не могла удовлетворить мексиканских художников, и прежде всего Сикейроса. Привыкшие мыслить военными категориями, они отождествляли графику с кавалерией. А для настоящей, окончательной победы им нужна была и тяжелая артиллерия. Им виделось искусство не только борющееся, не только мобилизующее, но и утверждающее. Утверждающее идеалы нового, справедливого и гармоничного миропорядка, причем утверждающее широко и мощно.

Художники мечтали об искусстве монументальном.
Монументальный вид искусства, которое никогда не отрицает, а всегда только утверждает, и чаще всего именно государственные идеалы,- это архитектура. Но пока что в разоренной, снедаемой внутренними противоречиями Мексике не могло быть и речи о новой архитектуре. Следовательно, актуальным для Мексики в данный момент являлось искусство, наиболее тесно соприкасающееся с архитектурой, синтезирующееся с ней,- монументальная живопись. Живопись не на холсте, ограниченном рамой, а прямо на стене здания.
И взоры молодых мексиканцев обратились к Италии. Ведь здесь во времена Возрождения почти каждый новый день был днем рождения новой прекрасной монументальной композиции. Пьеро делла Франческа, Мазаччо, Учелло, Мантенья - какой блистательный круг имен! Но прежде всего, конечно, Джотто - патриарх монументальной ренессансной живописи.